In 2021, IHME Helsinki commissioned two artworks dealing with the planet’s life-support systems: the oceans and forests. One of the works, Listening Therough the Dead Zones [excerpt] by Jana Winderen, can be listened to on the World Weather Network website and the other, To Burn, Forest, Fire by Katie Paterson, will be staged by partners of the World Weather Network at various times and locations over the year.

LISTENING THROUGH THE DEAD ZONES [EXCERPT] - JANA WINDEREN

Beneath the surface of the sea is one of the richest sound environments on our planet. The composition Listening Through the Dead Zones [excerpt] is made from recordings made by Jana Winderen in the Ocean from the North Pole, via the Baltic Sea to the tropic water in Thailand.

Shoaling Tiger Perch, mammals like Humpback whales, Pilot whales and Bearded Seals, crustacea and underwater insects all rely on listening and using sound to orientate, communicate and hunt.

Winderen captures these startling sounds in her compositions, now available on IHME Helsinki’s weather station on the World Weather Network.  The title refers to the dead zones of oceans and lakes, where eutrophication has resulted in areas where very few forms of life are viable due to hypoxia.

Listening Through the Dead Zones [excerpt] is based on a 14-channel sound installation that took place in August 2021 in a rowing stadium in Töölö, Helsinki, Finland. The installation was created in collaboration with Tony Myatt.  A video about the installation can be viewed here.

TO BURN, FOREST, FIRE - KATIE PATERSON

Katie Paterson’s To Burn, Forest, Fire uses scent to explore the deep time of the first-ever forest on Earth, and connects it to forests whose existence is threatened by the climate crisis today. 

Paterson and her studio collaborated with scientists to work out how to define the Earth’s first forest and determine what kinds of trees and plants grew in the Devonian forest 385 million years ago.  They asked what living lifeforms today resemble those ancient species. Ecologists and biologists investigated living forests in danger of disappearing in our lifetimes.

The scents of the past and future forests were transformed into custom-made incense sticks in collaboration with the Japanese incense maker Shoyeido. The incenses are burned in a ceremony that each Weather Station can organize during the year. A video about the artwork can be viewed here.

Commissioned by IHME Helsinki, funded by Pro Arte Foundation, Kone Foundation and Saastamoinen Foundation.

IHME HELSINKI

IHME is a contemporary-art organization that brings together art, science and climate work. IHME’s core activity is the annual staging of a new artwork, together with an artist and Finnish and foreign partners, in public space in Finland and abroad. We combine the worlds of art and science to create a vision of our planet’s crisis of sustainability, while encouraging hope. IHME’s goal is to promote eco-social learning, a sustainable, democratic society, and a good life on many levels. IHME has already spent fifteen years courageously producing new, previously unseen art. Our work is experimental and the freedom of art is an essential aspect of our productions. Our objective is to make contemporary art more accessible and to bring art to new audiences. IHME Commission artists include Antony Gormley, Susan Philipsz, Superflex, Christian Boltanski, Miroslaw Balka, Jeremy Deller, Katrina Seda, Theaster Gates & the Black Monks of Mississippi, Henrik Håkansson and Amar Kanwar.

IHME Helsinki on tuottanut vuonna 2021 kaksi teosta, jotka käsittelevät planeettamme elämää ylläpitäviä järjestelmiä: meriä ja metsiä. Teoksista ensimmäinen on kuunneltavissa täällä Sääraporttina ja toinen toteutuu World Weather Networkin kumppaneiden toimesta eri paikoissa eri ajankohtina. Katso tarkemmat tiedot ja kalenteri Tapahtumista. Vuoden aikana tulee olemaan muita tapahtumia, joista kerromme lisää myöhemmin.

JANA WINDEREN: LISTENING THROUGH THE DEAD ZONES [EXCERPT]

Meren pinnan alla on yksi rikkaimmasta äänimaailmasta maapallolla. Listening Through the Dead Zones [excerpt] -sävellys on tehty Jana Widerenin tekemistä äänityksistä merellä Pohjoisnavalta Itämeren kautta Thaimaan trooppisiin vesiin.

Parveilevat tiikeriahvenet, nisäkkäät kuten ryhävalaat, pallopäävalaat ja partahylkeet, äyriäiset ja vedenalaiset hyönteiset kaikki luottavat kuuloon ja ääneen suunnistaessaan, viestiessään ja metsästäessään.

Winderen vangitsee nämä hätkähdyttävät äänet sävellyksiinsä, joista yksi on nyt kuunneltavissa IHME Helsingin World Weather Networkin sääasemalla. Teoksen nimi viittaa kuolleisiin alueisiin merissä ja järvissä, joissa rehevöityminen on johtanut olosuhteisiin, missä hapenpuutteen vuoksi hyvin harvat elämänmuodot ovat mahdollisia.

Listening Through the Dead Zones [excerpt] pohjautuu 14-kanavaiseen ääni-installaatioon, joka toteutui elokuussa 2021 Töölön soutustadionilla Helsingissä. Installaatio tehtiin yhteistyössä Tony Myattin kanssa. Video installaatiosta.

Jana Winderen

https://www.janawinderen.com/

Jana Winderen (s.1965) on tällä hetkellä Norjassa työskentelevä taiteilija. Winderen opiskeli taiteita Goldsmith Universityssä, Lontoossa. Hän on ennen taideopintoja opiskellut Oslon yliopistossa matematiikkaa, kemiaa ja kalataloutta. Taiteellisessa työssään Winderen kiinnittää huomionsa erityisesti äänimaailmaan ja eläimiin, joita ihmisten on vaikea päästä kuulemaan niin fyysisesti kuin auraalisestikin – syvällä meressä, jään sisällä tai ihmiskorvalle kuulumattomilla taajuuksilla. Winderenin teokset saavat usein paikkasidonnaisen ja monikanavaisen ääni-installaation tai konsertin muodon. Hänen teoksiaan on koettu kansainvälisesti niin merkittävissä taideinstituutioissa kuin julkisissa tiloissakin Yhdysvalloissa, Euroopassa ja Aasiassa. Hänen viimeaikaisiin töihin kuuluvat The Art of Listening: Underwater Lenfest Center for the Arts, Colombia University, New York; Listening through the Dead Zones IHME Helsinki; The Art of Listening: Underwater Audemars Piguet ArtBasel, Miami; Rising Tide Kunstnernes Hus, Oslo; Listening with Carp Now is the Time  Wuzhen Art Exhibition; Through the Bones Thailand Art Biennale, Krabi, Bára TBA21-Academy, Wien; Spring Bloom in the Marginal Ice Zone Sonic Acts Festival, Amsterdam; Dive Park Avenue Tunnel, New York ja Ultrafield MoMA, New York. Vuonna 2011 hän voitti digitaalisen musiikin ja äänitaiteen Ars Electronican Golden Nica -palkinnon. Hänen audiovisuaalisia töitään julkaisee Touch (UK).

Katie Paterson: To Burn, Forest, Fire

Katie Patersonin To Burn, Forest, Fire tutkii tuoksun avulla maan ensimmäisen metsän syvää aikaa ja yhdistää sen metsiin, joiden olemassaoloa ilmastokriisi uhkaa. Paterson ja hänen studionsa tekivät yhteistyötä tutkijoiden kanssa selvittääkseen, miten määritellään maapallon ensimmäinen metsä ja minkälaisia puita ja kasveja kasvoi devonin  metsässä 385 miljoonaa vuotta sitten. He selvittivät myös, mitkä elävät elämänmuodot nykyään muistuttavat noita muinaisia lajeja. Ekologien ja biologien kanssa pohdittiin vielä eläviä metsiä, jotka ovat vaarassa kadota elinaikanamme. Menneen metsän ja meidän aikanamme katoavan  sademetsän  tuoksut muunnettiin mittatilaustyönä valmistetuiksi suitsuketikuiksi yhteistyössä japanilaisen suitsukevalmistajan Shoyeidon kanssa. Suitsukkeet poltetaan seremonioissa, jonka jokainen sääasema voi järjestää vuoden aikana. Video teoksesta.

Katie Paterson

http://katiepaterson.org

Katie Patersonia (s. 1981, Skotlanti) pidetään laajalti yhtenä sukupolvensa kiinnostavimmista taiteilijoista. Paterson tarkastelee teoksissaan paikkaamme maapallolla geologisen ajan ja muutoksen näkökulmasta. Hän toimii yhdessä eri puolilla maailmaa työskentelevien tutkijoiden kanssa ja käyttää teoksissaan usein kehittynyttä teknologiaa. Patersonin teokset käsittelevät ihmisten ja heidän luonnollisen ympäristönsä välistä intiimiä, runollista ja filosofista yhteyttä. Katie Paterson on esittänyt tuotantoaan kansainvälisesti Lontoosta New Yorkiin ja Berliinistä Souliin, ja hänen teoksensa ovat olleet mukana merkittävissä näyttelyissä mm. Hayward Galleryssä ja Tate Britainissa, Lontoossa; Kunsthalle Wienissä; MCA:ssa Sydneyssä; Guggenheim-museossa New Yorkissa; ja The Scottish National Gallery of Modern Artissa Edinburghissa. Hän voitti vuoden 2014 South Bank Awardsin kuvataiteen palkinnon, ja on Edinburghin yliopiston Honorary Fellow. 

Tilaaja IHME Helsinki, rahoittajat Taidesäätiö Pro Arte, Koneen Säätiö ja Saastamoisen säätiö

IHME HELSINKI

IHME on nykytaideorganisaatio, jonka toiminnassa yhdistyvät taide, tiede ja ilmastotyö. IHMEen ydin on vuosittainen taideteos, joka toteutetaan julkisessa tilassa Suomessa ja ulkomailla, yhdessä taiteilijan sekä kotimaisten ja ulkomaisten kumppaneiden kanssa. Tuomme yhteen taiteen ja tieteen maailmat, jotta voimme luoda näkemystä ja toiveikkuutta planeettamme kestävyyskriisiin. IHMEen tavoitteena on edistää ekososiaalista sivistystä, kestävää ja demokraattista yhteiskuntaa ja moninaista hyvää elämää. IHME on rohkeasti tuottanut uutta ja ennennäkemätöntä taidetta jo viidentoista vuoden ajan. Toimintamme on kokeilevaa ja tuotannoissa on olennaista taiteen vapaus. Pyrimme tekemään nykytaiteesta saavutettavampaa ja tuomaan taidetta uusien yleisöjen ulottuville. IHMEen tilausteosten taiteilijoita ovat olleet Antony Gormley, Susan Philipsz, Superflex, Christian Boltanski, Miroslaw Balka, Jeremy Deller, Katrina Seda, Theaster Gates & the Black Monks of Mississippi, Henrik Håkansson ja Amar Kanwar.